üBer die Beharrlichkeit beim Schreiben und Nicht-Verstecken


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üBer die Beharrlichkeit beim Schreiben und Nicht-Verstecken

Der Weg, Fiktion zu schreiben, beginnt mit einer Idee, zu der sich ein Autor auf einer bestimmten Ebene bekennen muss. Es ist das wichtigste Element, es auf der leeren Seite so auszulegen, dass es aushält. Ansonsten kann das Thema, die Stimmung oder das Gefühl hinter den Worten leicht verschwinden wie ein verlorener Gedanke im Gespräch oder ein verpasstes Fenster im Leben. Vor Jahren erinnere ich mich an den ehemaligen Direktor des New School Writing Program, der sagte: "Niemand wählt, was sie schreiben. "Ich stimme ihm darin zu, dass wir nicht die treibende Kraft wählen, die uns dazu zwingt, eine bestimmte Geschichte zu erzählen.

Es kommt einfach von innen.


Wir legen dar, was wir für unseren besten Dialog halten, unsere beschreibendsten Szenen und hoffentlich ist es etwas, das die Leser zum Lachen, Weinen, Lernen oder unterhalten bewegen wird, wobei das Beste natürlich alles ist! Aber manchmal ist der Dialog plump oder zu poliert, um real zu sein, den Beschreibungen fehlen sensorische Details, die erforderlich sind, um den Lesern ein wahres Gefühl für den Wert eines Charakters oder ihre Umgebung zu bieten, und die Geschichte selbst wird nicht vollständig erzählt.


Keines dieser Themen ist ein Deal-Breaker, aber sie erfordern, dass das, was bereits auf der Seite vorhanden ist, noch einmal überarbeitet wird und bereit ist, es über einen längeren Zeitraum zu revidieren. Ich vergleiche dieses Konzept mit etwas, was mein Schauspiellehrer einmal meinem Sommer-Intensivprogramm erzählt hat, als sie das Gefühl hatte, dass einige von uns in der Art und Weise, wie wir unsere Monologe durchführten, eine Weisheit sind, die ich immer mit meinen Schülern teile. außerdem: "Sie sind nicht damit verheiratet. "Was sie damit meinte, ist, dass es mehr als einen Weg gibt, das Geschichtenerzählen richtig zu machen und was einmal zu wirken scheint, nicht auf einem anderen, besonders wenn du dich selbst in irgendeiner Weise weiterentwickelt hast.


Davon abgesehen, wenn Sie mit frischen Augen zu Ihrer Arbeit zurückkehren, lesen Sie sie als Außenseiter. Fragen Sie sich, ob Sie von den Motiven "des", nicht "Ihres" Protagonisten überzeugt wären. Können Sie sich die umgebenden Umstände und die physischen Beschreibungen von Menschen und Orten vorstellen? Ist "der Schreiber" nicht zu sagen - zum Beispiel anstatt zu sagen, ein Charakter ist unangenehm, wenn sie erwähnen, dass ein Charakter zuckte?

Ist der Ton der Arbeit konsistent oder haben Sie das Gefühl, dass der Autor ungleichmäßig in seiner Ausführungsstimulation ist und von einer stabileren Stimmung auf der Seite profitieren würde?


Ich habe die meisten dieser Fehler gemacht. Ich habe sie auch repariert. Sie können nicht jeder mit Ihrer Arbeit zufriedenstellen, aber Sie können sich selbst als Autor bemerken und beginnen, Ihre allgemeinen literarischen Fehler zu erkennen. Und im Zweifelsfall lese deine Arbeit laut; es ist eine narrensichere Art, diese unangenehmen Sätze zu fangen.Die Hälfte der Schlacht beginnt. der Rest ist Beharrlichkeit in deinem Handwerk, die sich an den schlechten Tagen lieblos und an den besseren magisch fühlen kann. Also zuerst schreiben, später analysieren. Es wird sich alles irgendwie zusammensetzen.

Kathryn Buckley lebt in Brooklyn und unterrichtet in New York City und New Jersey. Sie hat einen MFA in Fiction von The New School und ihre Arbeit erschien in From the Heart of Brooklyn Band 2, Toad Journal, Der Amerikaner, Ebibliotekos, 34. Parallel, XoJane, Eclectica, Press Play, The Chaffey Review und The Rumpus. Sie schreibt gerade eine Geschichte Sammlung.